Một họa sĩ vẽ tranh, một nhà văn viết sách, một nghệ sĩ điêu khắc thực hiện tác phẩm, hay một nhiếp ảnh gia chụp ảnh dù hướng về chủ thể nào, đề tài nào thì dù muốn hay không, tác phẩm của họ vẫn phản ánh gương mặt của họ, có thể là tất cả, có thể là một phần. Và kể cả số ít, khi tác phẩm có vẻ gì không liên quan với tác giả ngoài đời, thì nó vẫn góp phần tạo nên bức chân dung của cá nhân người đó bên cạnh dung mạo ngoài đời thường.
Đây là một số bức ảnh trong một dự án ảnh chân dung dài hạn được thực hiện trong nhiều năm với một số văn nghệ sĩ trong nước, quốc tế mà tôi đã gặp và xin phép được chụp ảnh họ.
Một nghệ sĩ có thể tạo ra nhiều tác phẩm với phong cách đa dạng nhưng tác phẩm nào sẽ mang chữ ký của họ đậm nét nhất? Và tác phẩm nào chỉ là những dấu vết thoáng qua mang tính ẩn dụ? Các nghệ sĩ và nhà văn được yêu cầu chọn ra những tác phẩm nghệ thuật của họ mà họ yêu thích vì những lý do khác nhau.
Hầu hết những bức ảnh ở đây được chụp thật bằng kỹ thuật chồng ảnh (multiple exposure) được thực hiện nhiều lần và bức ảnh được chọn là tác phẩm ưng ý nhất. Chỉ một số ít vì những lý do khác nhau có sự can thiệp của phần mềm photoshop. Và đa phần những người được chụp bất ngờ với kết quả cuối cùng của bức ảnh mà họ nhìn thấy.
Mai Đại Lưu - họa sĩ (Việt Nam). Anh thích vẽ tranh sơn dầu khổ lớn với những chủ đề về thân phận con người trong cuộc sống đương đại.Siuko Garcia - họa sĩ (Puerto Rico). Những bức tranh tuyệt vời của cô khắc họa một Puerto Rico xinh đẹp với nền văn hóa phong phú và sôi động.Richard Whitten - họa sĩ (Mỹ) đã viết : Bản thân những bức tranh của tôi vốn là một trò chơi hoặc một món đồ chơi. Thử thách đối với người xem là, nếu không biết “các quy tắc”, có thể hiểu các bức tranh bằng thị giác và suy nghĩ.Anya Rosen - Họa sĩ (Mỹ). Cô ấy thích vẽ tranh trừu tượng.Evin Collis - một nghệ sĩ và nhà giáo dục đa ngành (Canada). Tác phẩm của anh điều tra sự phức tạp của cảnh quan, lịch sử, bản sắc, sự xa lánh và sự sống còn bị suy thoái mà anh nhận ra thông qua sự kết hợp giữa hội họa, vẽ, điêu khắc và hoạt hình tĩnh vật.Molly Segal - họa sĩ (Mỹ). Cô bị ám ảnh bởi số phận của người phụ nữ. Cô ấy là người cầu toàn và cảm thấy khó chịu khi bị mắc kẹt trong sự sáng tạo.Geraldine Schwindt - họa sĩ (Argentina). Cô hoạt động trong nhiều lĩnh vực: vẽ, hội họa, video art. Đặc biệt, cô rất thích vẽ hoa.
Trước khi tôi chụp ảnh, là một cuộc trò chuyện thú vị với họ về nghề. Những câu hỏi mà tôi thường đặt ra cho họ là: tại sao và bằng cách nào bạn trở thành nghệ sĩ, bạn đã tạo ra phong cách riêng của họ như thế nào, ai là người có ảnh hưởng nhất trong sự nghiệp của bạn, tham vọng của bạn cũng như những thách thức nào bạn phải vượt qua trong thời đại kỹ thuật số, đặc biệt là với sự trỗi dậy của công nghệ AI?
Một bức chân dung giàu cảm xúc và hé lộ phần nào con người nghệ sĩ là điều tôi muốn hướng tới.