Triển lãm cá nhân lần thứ hai này là sự tổng kết một hành trình vẽ Phố của anh hay nó là sự tiếp nối của một hành trình dài chưa thể biết trước đâu là điểm dừng?

- Tôi bén duyên với Làng, với Phố từ hồi còn là sinh viên, khi đó mỗi ngày cuối tuần tôi lại lóc cóc bên chiếc xe đạp cũ mà rong ruổi đi kí họa, tôi lang thang kí họa từ các làng ngoại thành cho đến những cổng làng nội đô. Lúc đó tôi mới nhận ra Hà Nội còn lưu giữ nhiều nét đẹp về Làng đến như vậy. Làng trong Phố, Phố - Làng là hai mà thành một. Tôi muốn đưa vẻ đẹp của Làng của Phố ấy vào tranh mình một cách tự nhiên nhưng khái quát nhất, hiện đại nhất, lãng mạn và trữ tình nhất. Bởi vậy, cái đích đến là luôn làm mới mình, làm khác hơn, hay hơn mỗi ngày, nếu còn đủ duyên, đủ năng lượng thì Phố sẽ khác trong các “quãng” tiếp theo.

Anh có thể nói kỹ về hành trình sáng tạo của mình?

- Tôi có thói quen tự đặt ra cho mình các khoảng thời gian để nghiên cứu về Phố, tôi muốn khai thác triệt để về chủ thể Phố khi nghiên cứu. Trong quãng 10 năm ấy tôi tạm chia ra làm ba quãng nhỏ hơn: Thời gian đầu từ năm 2012 - 2018 là thời điểm để tôi “phá băng” những gì đã được tích lũy trước đó, để đi tìm một ngôn ngữ gần mình nhất, mong muốn tìm ra dấu vân tay riêng cho mình. Từ cuối năm 2018-2020 là thời gian tôi không cho phép mình bằng lòng với những gì đã có, “phải làm khác”, “phải thay đổi” đó là những từ khóa thúc giục tôi tiếp tục tìm tòi, tiếp tục vận động, trong quãng này bút pháp khoáng đạt hơn, và tôi lưu tâm đến những giá trị của văn hóa và di sản của Việt Nam. Từ 2020 - nay tôi đang thể nghiệm và nghiên cứu trên nhiều chất liệu từ những chất liệu quen thuộc như sơn dầu, màu nước thì tôi đã thể nghiệm thêm chất liệu như sơn mài, khắc gỗ, kĩ thuật in lưới, điêu khắc và sắp đặt.

Ở hành trình thứ hai anh nói quan tâm tới giá trị truyền thống di sản và dùng ngôn ngữ tạo hình hiện đại để chuyển tải nó đem đến những câu chuyện mới. Vì sao anh lại không tiếp tục nó mà chuyển sang hành trình thứ ba. Vì anh thấy đã đủ hay bởi anh đang đợi cảm hứng cho một bước bứt phá mới?

- Khi bạn muốn đi tiếp để xa hơn bạn phải có tính kế thừa những điều đã có để phát triển, các quãng tiếp theo sẽ là tất yếu để hay hơn, để tốt hơn trên nền tảng những quãng đã qua, đó là sự tiếp nối có tính hệ thống và không đứt đoạn. Vẫn là những giá trị về văn hóa và di sản ấy, nhưng được kể bằng những câu chuyện về chất liệu khác nhau, bằng những ngôn ngữ tạo hình mới và những ý niệm mới

Anh có thể lý giải kỹ hơn về ý tưởng gắn “Phố và hạt gạo”?  Và tại sao anh lại thích thể hiện nó bằng hình thức bán trừu và trừu tượng?

- Bản thân hạt gạo đã chứa đựng những câu chuyện về văn hóa, về lao động, về con người của những vùng miền khác nhau. Gạo nếp, gạo tẻ là âm - dương, là hồn cốt của giá trị văn hóa, với tôi - hạt gạo là di sản của nhân loại. Bản thân hình khối của hạt gạo đã là tác phẩm điêu khắc rất đẹp. Tôi muốn kể thêm một câu chuyện mới về hạt gạo trên tác phẩm của mình, ở đó có đan sen giữa hư và thực, quá khứ và hiện tại, truyền thống và đương đại. Tôi thích sự đối lập giữa một bên là mảng, là nét, là hình chắc khỏe của Phố, một bên là vẻ đẹp mềm mại căng đầy tự tại của hạt gạo, để hai sự đối lập ấy hòa vào nhau trong những ý niệm về âm - dương, cứng - mềm, đặc - rỗng, nét - mảng, và được bao phủ bởi không gian ý niệm của bán trừu tượng hoặc trừu tượng, để đôi khi có hình cụ thể, đôi lúc lại gợi hình ẩn dụ để tìm thấy yếu tố trật tự trong sự hỗn độn, tìm thấy cái có hình trong những biến ảo của cảm xúc mênh mông.

Anh là một nghệ sĩ đa tài có thể sáng tác ở nhiều chất liệu khác nhau. Nhưng ở đâu thế hiện rõ dấu vân tay - phong cách sáng tạo của anh, và nó có thể tóm gọn bằng mấy chữ nào?

- Tôi không cho rằng mình đa tài, nhưng không phủ nhận là tôi luôn mong muốn được trải nghiệm các chất liệu, vừa là để nghiên cứu, vừa là tìm những ngôn ngữ tạo hình khác nhau và tôi không cho phép mình đứng im. Với mỗi chất liệu tôi đều nghiên cứu với tâm thế nghiêm túc và câu thị nhất. Tôi hiểu rằng càng đi sâu sẽ càng thấy mình còn cần học hỏi nhiều hơn nữa. Và tôi chỉ là chàng họa sĩ đi ngang qua khu vườn điêu khắc, đi ngang qua cánh đồng bất tận của đồ họa và luôn ý thức rằng sự trải nghiệm của mình còn nhỏ bé, mình luôn cần nỗ lực và cố gắng hơn mỗi ngày. Thành công hay chưa? Hãy để thời gian và công chúng có câu trả lời

Trong các triển lãm “Đa diện” anh thường lo tổ chức từ việc chọn chủ đề, mời họa sĩ cùng tham gia và lo cả truyền thông. Anh có nghĩ sau này sẽ làm một giám tuyển (curator)?

- Đa diện là nhóm mở, mỗi thành viên trong nhóm đều nỗ lực và có vai trò quan trọng. Tôi chỉ là người kết nối và luôn mong muốn nhóm đi xa hơn nữa.

Với tôi - Curator vừa là một thiên chức vừa là một nghề ở tầm cao. Bởi không phải ai cũng làm được và đã làm - không phải ai cũng làm tốt. Bạn phải đủ tâm, đủ tầm, đủ tinh và đủ tín. Tôi chỉ có chút một năng khiếu nhỏ, chưa đáng kể. Và nếu đủ duyên thì tôi cần học nghiêm cẩn.

Quan điểm sáng tạo của anh và nó có thay đổi theo thời gian?

- Mỗi người đã có một vân tay riêng, Tôi luôn tự nhủ hãy cứ là mình nhưng luôn làm mới và không ngại thay đổi, thay đổi trên dấu vân tay của chính mình, để vân tay ấy được mới hơn mỗi ngày nhưng vẫn là mình. Sự nỗ lực để tốt nhất mỗi ngày là một cách để tôi rèn luyện và làm mới vân tay của chính mình, bởi nếu tôi dừng lại tức là tôi đang thụt lùi. Tôi cũng đã sẵn sàng và đang háo hức chờ đón chính mình trong những chặng đường tiếp theo, hy vọng sẽ mang đến công chúng nhiều tác phẩm hay hơn nữa.

Cám ơn Minh “Phố” và mong chờ ở anh những sáng tạo mới.