Digital Creator Meet Up do Binance, Pencil và Arena Multimedia đồng tổ chức vào tối 17.12, thu hút rất đông các bạn trẻ có đam mê nghệ thuật, sáng tạo và công nghệ cùng tham gia thảo luận với những chuyên gia đầu ngành. Sự kiện đã tập trung thảo luận về ứng dụng công nghệ trong sáng tạo nghệ thuật, đặc biệt công nghệ AI (trí tuệ nhân tạo) trong vẽ tranh.
Ông Leo Đinh, CEO - Sun Wolf cho rằng sáng tạo nghệ thuật vốn là không gian nhạy cảm, có nhiều đặc thù. Nhưng kể từ khi những công nghệ mới như AI xuất hiện, các vấn đề gây tranh cãi về bản quyền, đạo đức nghề nghiệp xuất hiện ngày một nhiều. Trong khi người dùng khắp thế giới và Việt Nam đang hào hứng với Lensa - ứng dụng vẽ tranh bằng AI thì nhiều nghệ sĩ lại ra sức phản đối, nói không với AI.
Tuy nhiên CEO Sun Wolf cho rằng AI sẽ là bước tiến tiếp theo không thể chối bỏ của công nghệ. Trí tuệ thông minh đang giúp các nghệ sĩ sáng tạo nhanh hơn, giúp họ phát triển nguồn cảm hứng và thay thế những công việc lặp đi lặp lại hằng ngày.
Đồng quan điểm trên, ông Nguyễn Tiến Huy, CEO Pencil nhận định AI chỉ có thể thay thế một phần công việc của nghệ sĩ nhưng không thể làm công việc sáng tạo vì nó chỉ là máy móc. “Chúng ta nên nhìn AI như một công cụ phục vụ sáng tạo như Photoshop, Illustrator hay bảng vẽ điện tử Wacom. Hoạ sĩ phải làm chủ công cụ rồi sáng tạo chứ không nên phụ thuộc”, ông Huy nói.
Trong khi đó, ông Hải Nguyễn - Giám đốc nghệ thuật của Sipher lại cho rằng việc sử dụng AI vẽ tranh sẽ như con dao hai lưỡi với nghệ sĩ. Ông Hải nhấn mạnh, AI có thể giúp các nghệ sĩ làm những điều phi thường, nhưng nếu quá phụ thuộc vào nó, họ sẽ mất kiến thức nền tảng và khả năng sáng tạo.
Theo hoạ sĩ của Sipher, những AI như Lensa dù rất ấn tượng với công chúng nhưng khi xem xét kỹ lưỡng về giải phẫu học thì vẫn còn rất nhiều lỗi. Do đó cộng đồng cũng không cần quá lo lắng về việc người dùng sẽ thích những sản phẩm nghệ thuật bằng AI hơn tác phẩm của nghệ sĩ, dù rằng AI đang trở thành động lực khiến các nghệ sĩ phải sáng tạo nhiều hơn mỗi ngày nếu không muốn bị “thất nghiệp”.
Ngoài công nghệ AI, bản quyền trong sáng tạo nghệ thuật cũng được các diễn giả, chuyên gia tranh luận sôi nổi. Bà Lynn Hoàng, Giám đốc quốc gia Binance cho rằng các công nghệ như NFT đang trở thành công cụ tốt để các digital artist chứng minh được nguồn gốc của tác phẩm, tránh bị đạo nhái. Tuy nhiên mặt trái là NFT đang bị lạm dụng quá nhiều để phục vụ cho các mục đích tài chính.
“NFT nên được xem là một công cụ để chứng thực bản quyền, tính độc bản của tác giả chứ không nên là một điều kiện khiến một tác phẩm bị thổi phồng giá quá cao. Giá trị cốt lõi của tác phẩm phải nằm ở tính nghệ thuật. Có chăng công nghệ chỉ nên là giá trị mở rộng giúp nghệ thuật có tính xác nhận, thanh khoản tốt hơn”, bà Lynn nói.
Bà Lynn cũng nhấn mạnh các nghệ sĩ khi chia sẻ các tác phẩm nghệ thuật của mình lên môi trường số hoặc tham gia các cuộc thi cũng phải kiểm tra rất kỹ về việc ai sẽ được sử dụng bản quyền các tác phẩm.
Cuối cùng, các nghệ sĩ cho rằng những công nghệ mới như AI, NFT sớm muộn sẽ trở thành một phần không thể chối bỏ trong không gian sáng tạo nghệ thuật. Tuy nhiên về lâu dài, các nghệ sĩ nên xác định giá trị của tác phẩm phải nằm ở nội tại giá trị nghệ thuật của tác phẩm chứ không phải công nghệ mang tính xu hướng.