Kịch thể nghiệm không phải là bộ môn nghệ thuật dễ thể hiện. Diễn viên chủ yếu dùng ngôn ngữ hình thể, những động tác vũ đạo mang tính ước lệ kết hợp cùng nghệ thuật ánh sáng, âm nhạc để lột tả cốt truyện, tính cách nhân vật. Ở “Mình nói chuyện mình”, rõ ràng ý đồ của đạo diễn là xây dựng câu chuyện gồm 4 tuyến nhân vật chính. Điều đặc biệt, các nhân vật đều không có tên.

Vở diễn vừa bắt đầu, khán giả lập tức bị thu hút bởi câu chuyện, lối dẫn dắt của các nghệ sĩ. Họ hoá thân thành các nhân vật khao khát có người lắng nghe mình nói. Xuyên suốt vở là những đoạn tự thoại và “không thoại” của các nhân vật, kết hợp cùng ánh sáng và những thủ pháp hình ảnh, âm thanh khiến tôi xúc động, thấy một phần cuộc đời mình trong đó. Buổi công diễn của “Mình nói chuyện mình” nhận được sự tán thưởng của đông đảo giới chuyên môn.

Tuy nhiên, điều đọng lại sau vở diễn - ngoài những thông điệp, câu chuyện là những trăn trở từ chia sẻ của diễn viên Hồng Ánh về hướng đi này. Chị chia sẻ về những khó khăn với kịch thể nghiệm. Trong đó, vở diễn này như một bước thăm dò khán giả.

Nhưng điều khiến khán giả nể phục ở Hồng Ánh và nghệ sĩ xây dựng kịch thể nghiệm chính ở việc họ dám dấn thân chọn đi con đường khó khăn hơn. Rõ ràng, ở họ là sự dám thể hiện mình trong nghệ thuật.

Ở thời điểm hiện tại, khi nhiều sân khấu đang bão hoà, nhiều vở diễn phải diễn đi diễn lại, việc lựa chọn một hướng đi tuy khác biệt, mạo hiểm, nhưng lại thể hiện sự không ngừng đổi mới, sáng tạo của một người nghệ sĩ.

Kịch thể nghiệm có phân khúc khán giả riêng; tương lai, loại kịch này sẽ dần dà được công chúng đón nhận vì những thông điệp, câu chuyện truyền tải thông qua các vở diễn.