Nhiều ngày qua, công chúng xôn xao bàn luận về câu chuyện khả năng trình diễn của idol gen 4 (thế hệ 4) của Hàn Quốc.
Tranh cãi dấy lên sau màn trình diễn ca khúc "Strawberry Moon" của Jang Wonyoung và Leeseo trên sân khấu MBC Gayo Daejeon 2022.
Dù chỉ ngồi hát, không thực hiện vũ đạo, Wonyoung và Leoseo vẫn hát nhép. Cả hai chỉ mấp máy theo lời, có vài lúc nhép không khớp, lên nốt cao nhưng biểu cảm không đổi.
Thậm chí, khán giả phát hiện 2 nữ idol sử dụng bản thu cũ trong video cover được đăng trước đó, mà không phải một bản thu mới cho lễ trao giải.
Sự lười biếng và coi thường khán giả của thành viên nhóm IVE khiến dư luận phẫn nộ. Đài KBS khi đưa tin về việc Wonyoung - Leoseo hát nhép đã đặt câu hỏi “Họ có thực sự là ca sĩ không?”.
Theo CBC, ở một đất nước mà vẻ bề ngoài là tối quan trọng như Hàn Quốc, ngành công nghiệp K-pop đang dần thay đổi.
Là một trong những mặt hàng xuất khẩu chính của Hàn Quốc ra quốc tế, K-pop được biết đến với những ngôi sao trẻ hào nhoáng và rạng rỡ, những màn vũ đạo được dàn dựng công phu và loạt ca khúc có giai điệu gây nghiện.
Jeff Benjamin, nhà báo chuyên mục âm nhạc từng viết cho Billboard và New York Times, cho rằng công chúng đặt kỳ vọng to lớn các nghệ sĩ trẻ.
"Bản thân hai từ "thần tượng" đã ngầm quy định họ phải hoàn hảo, họ phải là một nghệ sĩ giải trí lý tưởng. Họ phải chịu nhiều áp lực", Benjanmin nhận xét.
Tuy nhiên, CBC nhận định gen 4 của K-pop là một thế hệ có ngoại hình sáng giá nhưng lại thiếu thực lực.
Các thần tượng theo đuổi những nấc thang không có điểm dừng để hướng tới vẻ đẹp hoàn mỹ, danh tiếng và vị thế trong giới giải trí. Tác giả Sophia Ling khẳng định, idol là sản phẩm của kỷ luật khắc nghiệt và chế độ làm việc cực nhọc.
Do đó, các công ty giải trí cũng coi nghệ sĩ là "cỗ máy" hái ra tiền. Họ coi nhẹ chứng rối loạn ăn uống, tôn vinh một cơ thể gầy gò, đề cao công việc và làm mọi việc để các thần tượng trẻ không bao giờ "xấu" trước công chúng.
Đài KBS từng phát sóng một phóng sự về thủ thuật hát nhép tinh vi của các nghệ sĩ nhà SM. Ngay cả những thần tượng có tới hơn 10 năm kinh nghiệm như SNSD hay Super Junior cũng không ít lần hát nhép công khai trước hàng nghìn khán giả.
Bước sang gen 4, câu chuyện idol hát nhép trở nên nghiêm trọng hơn khi nhiều nghệ sĩ trẻ liên tục dùng bản thu sẵn, mấp máy môi hời hợt và lộ sơ hở trong cách lấy hơi.
Trước màn hát nhép lộ liễu của Jang Wonyoung - Leeseo, nhiều nhóm gen 4 như aespa, Newjeans cũng gây tranh cãi vì khả năng thanh nhạc.
Lúc này, khái niệm "beautiful song" (ca khúc xinh đẹp) ra đời, khi các màn trình diễn luôn rực rỡ, ngọt ngào ở phần nhìn còn phần nghe chính là bản gốc. Một số ý kiến cho rằng, việc hát live còn phụ thuộc khá nhiều vào các yếu tố khách quan như chất lượng âm thanh, môi trường biểu diễn, vũ đạo, sức khỏe ca sĩ.
"Họ nghĩ khán giả chỉ xem chứ không nghe nhỉ? Tôi cảm thấy khó chịu khi họ cứ biểu diễn như một cỗ máy", "Idol bây giờ chỉ cần ngoại hình thôi, vì khán giả chỉ trích nhưng vẫn đề cao nhan sắc của họ mà"... nhiều cư dân mạng bình luận.
Tuy nhiên, không thể phủ nhận sự thật rằng thần tượng cũng là ca sĩ.
Theo Kbizoom, hát live là cách nghệ sĩ thể hiện sự kính nghiệp và tôn trọng dành cho khán giả - những người đã bỏ tiền bạc, thời gian để ủng hộ họ.
Tờ The Guardian phân tích, idol Hàn phải đối mặt với sự cạnh tranh gay gắt. Họ sống ở một nơi mà họ liên tục bị kiểm tra, đánh giá và cho điểm về hành động, thành tích, ngoại hình.
"Thần tượng sẽ làm mọi thứ, bất cứ điều gì mà người hâm mộ của họ muốn vì khán giả là lý do duy nhất để idol tồn tại,” Eunice Chang, giám đốc sản xuất của E&M Productions nói.